🎭Le pirandellisme géopolitique : une tragédie sans auteur

Au théâtre du Vieux-Colombier, la troupe de la Comédie-Française s’attaque aux Six personnages en quête d’auteur de Pirandello, sous la direction de Marina Hands. Dans cette mise en scène immersive que la structure du Vieux Colombier permet de pousser à son paroxysme, les acteurs ne se contentent pas d’occuper le plateau : ils surgissent du public, s’assoient à nos côtés, nous interpellent. Ce n’est pas une représentation ; c’est une effraction. Le quatrième mur s’évapore. On ne sait plus si la scène est au milieu de nous ou si nous sommes devenus les figurants de la pièce.

Cette sensation de mise en abîme nous invite à une lecture politique, d’autant plus tentante lorsque l’on pense aux errements mussoliniens de Pirandello à la fin de sa vie. Car en sortant du théâtre, il m’a semblé que le Vieux-Colombier nous offrait le miroir de notre monde actuel. Un monde qui semble avoir basculé dans un « pirandellisme géopolitique », où chaque composante de la crise du théâtre pensée par le conteur et dramaturge italien en 1921 trouve son équivalent dans le chaos de 2026.

1. L’Auteur inexistant : Le vide des grands récits

La pièce de Pirandello commence par une absence : celle de l’Auteur. Les personnages sont présents, envahis par leur douleur et hantés par leur vérité, mais personne n’est là pour ordonner leur récit. Ils sont des orphelins de la narration. N’est-ce pas le mal de notre siècle ? Nous vivons, nous aussi, dans une période de vide narratif. Les grands récits qui structuraient notre monde — le progrès comme boussole, la démocratie libérale comme horizon indépassable, le contrat social — ont démissionné. L’Auteur est parti, laissant derrière lui une scène vide. Or, sans ce script qui structure la société, la « vérité » elle-même devient une notion fragmentée. Comme les personnages de la pièce qui hurlent chacun leur version du drame, nos sociétés s’entre-déchirent dans une ère de post-vérité. Faute d’Auteur, nous ne vivons plus dans une réalité partagée, mais dans une juxtaposition de soliloques.

2. Les Personnages : Le sacre des autocrates-simulacres

Viennent ensuite les Personnages. Chez Pirandello, ils sont plus « vrais » que les humains parce qu’ils sont immuables. Ils sont prisonniers d’un rôle fixe, d’une passion unique, d’un masque qu’ils ne quitteront jamais.
Or, notre scène politique et économique est elle aussi peuplée de Personnages au sens pirandellien : des autocrates, des gourous qui se croient visionnaires, des dictateurs. Des simulacres de dirigeants qui se construisent un rôle — le sauveur de la nation, l’explorateur de planètes lointaines, le père protecteur — et qui s’y tiennent, coûte que coûte. Ces leaders n’habitent plus dans le réel, ils le mettent en scène. Ils sont devenus leurs propres caricatures. Comme les Personnages de la pièce, ils exigent que le monde entier se plie à leur scénario intérieur, aussi absurde soit-il. Et leur fiction finit par devenir plus puissante que la réalité, parce qu’elle est simple, brutale et constante.

3. Le Metteur en scène : L’impuissance de la règle

Au milieu de ce chaos, il y a le Metteur en scène. Il essaie désespérément de faire son métier : organiser, rationaliser, transformer l’émotion primaire des Personnages en une forme acceptable de jeu. Il représente la règle, le cadre, l’institution. Dans notre « théâtre du monde », ce sont nos institutions internationales — l’ONU, la diplomatie, le droit. Mais face à l’irruption des Personnages-autocrates qui brisent tous les codes, le pauvre Metteur en scène s’agite en vain. Il brandit des conventions et des traités comme un texte de répétition que personne ne veut plus lire. Il veut de l’ordre, là où les Personnages veulent de l’existence, du pouvoir, de l’hubris. L’incapacité du Metteur en scène à contenir le drame des Personnages est le reflet de l’impuissance de nos cadres multilatéraux face à la violence des nouveaux empires.

4. Les Acteurs : Une citoyenneté égarée

Enfin, il y a les Acteurs de la troupe. Ils regardent ces Personnages débarquer avec un mélange de peur et de de dédain. Ils essaient de les imiter, mais sans jamais parvenir à atteindre la même intensité. Ils sont là pour représenter la vie, mais la vie semble les avoir désertés. Ces Acteurs, c’est nous, les citoyens anonymes de ce monde qui observons avec stupéfaction les Personnages-autocrates prendre le contrôle de la scène. Nous subissons le tragique à tous les niveaux de la société, mais nous n’arrivons pas à modifier sa trajectoire. Nous sommes semblables à ces acteurs de Pirandello qui, à la fin de la pièce, ne savent plus si les coups de feu sont réels ou s’ils font partie de la mise en scène.

La scène est en nous

La mise en scène de Marina Hands nous rappelle que nous ne sommes pas à l’abri. Dans la salle, la confusion des rôles est totale. C’est peut-être là le message le plus important : le pirandellisme de notre monde actuel n’est pas un spectacle que nous regardons de loin. Il est en nous. Par nos silences complices, notre addiction aux narratifs simplistes qui inondent les réseaux sociaux, notre renoncement à exiger un « Auteur » (c’est-à-dire une vision politique cohérente), nous laissons les Personnages-autocrates dévorer l’espace public. Il est temps de se demander si nous voulons rester les acteurs perdus d’une pièce sans texte, ou si nous avons encore la force de reprendre la plume, pour réécrire le scénario d’un monde qui ne soit pas seulement une tragédie de l’illusion.